Escuchar el cine

La pasión (sonora) según Pasolini

  • La serie ‘Documentos RNE’ acoge un estupendo retrato sonoro de la vida y la obra de Pier Paolo Pasolini (1922-1975) escrito y realizado por Samuel Alarcón en el centenario de su nacimiento.

A Samuel Alarcón le debemos uno de los mejores programas radiofónicos sobre la otra actualidad cinematográfica de nuestro país, ese El cine que viene de Radio Nacional de España dedicado desde hace más de diez años al más estimulante, heterodoxo y joven cine independiente hispanohablante a través de entrevistas, reportajes y encuentros con sus creadores y protagonistas.

Ensayista, investigador, docente y cineasta, autor de espléndidos documentales creativos como La ciudad de los signos, sobre Rossellini, Oscuro y lucientes, sobre el destino de la cabeza de Goya, y Déjame hablar, dedicado al compositor Luis de Pablo, también de un nuevo filme pendiente de estreno sobre el Género chico, Alarcón es así mismo guionista y realizador de un puñado de documentales sonoros para la serie Documentos RNE. A los dedicados a Fernando Fernán-Gómez y Luis García Berlanga en el centenario de sus respectivos nacimientos, se suma ahora el que glosa la personalidad, la vida y la obra del también centenario Pier Paolo Pasolini (1922-1975), poeta, cineasta, agitador y figura intelectual clave para entender la segunda mitad del siglo XX, también la deriva contemporánea, no sólo en Italia sino en toda Europa.  

Con la colaboración en el guion de Modesta Cruz, las voces de Alfredo Laín y Berta Tapia y los testimonios expertos de Miguel Dalmau, Pablo de María, Andrés Catalán, Ángel Quintana, Martín López Vega y la que fuera esposa de Alberto Moravia y amiga personal de Pasolini Dacia Maraini, La Pasión según Pasolini despliega un ejemplar y fluido recorrido cronológico por la trayectoria del autor nacido en Bolonia y su contexto histórico con una gran voluntad didáctica, sensibilidad poética y musical (de Morricone a Jarrett) y una extraordinaria transparencia sonora capaz de sintetizar en apenas una hora las líneas maestras de una obra compleja y dispersa que abarca la poesía, la novela, el articulismo y el cine, y una vida pública e íntima no menos convulsa, provocadora y plagada de contradicciones que acabó en un descampado de Ostia, a 30 kilómetros de Roma, un 2 de noviembre de 1975 después de recibir una paliza cuyos autores e instigadores reales aún hoy permanecen en la sombra.

Desde los días de la infancia feliz, entre la Bolonia roja y los primeros trabajos alimenticios en Casarsa, entre la figura del padre odiado y la madre adorada a la que acompañará siempre, entre el influjo de la religión católica y la voluntad sacrílega, entre el comunismo heterodoxo de Gramsci y la homosexualidad vivida como liberación y tormento, entre los ragazzi di vita y los paseos nocturnos en Alfa Romeo, entre la poesía, la prosa y el cine como lengua en bruto de la realidad, el Pasolini múltiple de este documento sonoro, al que también escuchamos en declaraciones, fragmentos y sus inconfundibles recitados poéticos, se nos abre como personaje único, combativo y atribulado en el tiempo que le tocó vivir y a cuya deriva capitalista y consumista se resistió desde la libertad y el gesto radical, aún a costa de su reputación pública y de los envites constantes de los medios y la justicia.

Es el crítico y catedrático Ángel Quintana quien se centra en la figura del Pasolini cineasta, en todo caso indisociable de sus otras facetas creativas: sus primeros guiones para Fellini, Olmi y su mirada lírica a la periferia urbana, el encuentro entre los chicos de los arrabales y lo sagrado a través de Bach en Mamma Roma, la desacralización y el arte en La ricotta, la desnudez esencial de la Pasión de Cristo, la alegoría y lo popular en Pajaritos y pajarracos, la huida al Tercer Mundo en busca de la pureza perdida, la destrucción de las convenciones morales y burguesas de Teorema, la reivindicación de lo arcaico y del erotismo en la Trilogía de la Vida, o el desafío final, casi testamentario, de la representación de la abyección de la mano de Sade y su materialización en la Italia fascista en Saló o los 120 días de Sodoma.

Curtiendo a las nuevas generaciones cinéfilas

Los festivales de Sevilla, Valladolid, Málaga, Huelva y Sitges unen fuerzas para presentar una nueva edición de Ventana Cinéfila, iniciativa nacida en 2020 con el propósito de acercar el cine a las aulas de Educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato y ciclos formativos.

Desde el 6 de octubre hasta el 18 de noviembre, Filmin habilitará un canal específico con una cuidada y exclusiva selección de siete largometrajes y tres programas de cortos recientes de autores europeos, latinoamericanos y asiáticos contemporáneos, a los que se podrá acceder online de manera gratuita previa inscripción.

El propósito fundamental es acompañar a los equipos docentes en la familiarización de los alumnos con el cine contemporáneo, facilitando para ello contenidos de calidad en los que los estudiantes pueden verse reconocidos y apelados como tempranos espectadores, a la vez que adquieren recursos para un juicio crítico y una comprensión más profunda de los códigos y lenguajes de la cultura audiovisual de nuestros días.

La selección incluye títulos como La famosa invasión de los osos de Sicilia (Lorenzo Mattoti), Niñato (Adrián Orr), Un disfraz para Nicolás (Eduardo Rivero), Away (Gints Zilbalodis), Mi Mundial (Morelli), Lola (Micheli) y Obediencia (Jamie Jones).

El estreno de la semana: 'Crímenes del futuro'

Vuelve el canadiense David Cronenberg y lo hace con la que bien pudiera ser una ‘summa’ de su cine, un filme donde se concentran muchos de los temas y asuntos de esa ‘Nueva Carne’ donde los límites de lo humano han entrado ya en fusión con la máquina, la tecnología y la materia extraña. Viggo Mortensen encarna aquí al guía por un futuro distópico y decadente donde la cirugía es ‘performance’ artística y el plástico el alimento tabú para una nueva especie mutante. 

Trailer Crímenes del futuro