Cultura

'Warhol. El arte mecánico' inicia en Barcelona su viaje por la cultura pop

  • Caixafórum inaugura una antológica que mostrará también en su sede de Madrid y en el Picasso de Málaga, pero no llegará a Sevilla

Desde sus comienzos en la ciudad de Nueva York de los años 50 hasta su muerte en 1987, Andy Warhol dejó en el mundo del arte su cultura pop, que sigue sin dejar indiferente. Ahora se reúne gran parte de su obra bajo el título de Warhol. El arte mecánico,exposición que ayer se inauguró en Caixafórum Barcelona (se podrá visitar hasta el 21 de diciembre) y que ha sido comisariada por el director artístico del Museo Picasso Málaga, José Lebrero. Tras su paso por la capital catalana, se exhibirá en el Caixafórum Madrid (desde el 31 de enero hasta el 6 de mayo de 2018) y llegará a Málaga el 31 de mayo. Con su Caixafórum inaugurado el pasado marzo, Sevilla se quedará fuera del recorrido de esta muestra-estrella.

La exposición muestra el desarrollo creativo del icónico artista con cerca de 400 obras de arte y todo tipo de productos diseñados por el estadounidense. Warhol se mudó en 1949 a Nueva York, donde comenzó su carrera como diseñador gráfico para revistas, sellos discográficos y marcas comerciales como Glamour, Vogue, Columbia Records o Tiffany & Co, entre otros muchos. No tardó en abordar el mundo de las galerías de arte y en consagrarse como el creador pop por excelencia en los años 60. Alcanzó la fama con sus célebres series de las latas de sopa Campbell y transformando en grandes iconos del arte contemporáneo a mitos del cine de la cultura popular como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor o Elvis Presley.

Las sopas Campbell's o el retrato de Marilyn Monroe, entre las obras más conocidas

Warhol. El arte mecánico cuenta con la colaboración del Andy Warhol Museum de Pittsburgh, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Pompidou de París y la Tate de Londres, entre otras instituciones públicas y colecciones privadas. La exposición incluye pinturas, esculturas, dibujos, serigrafías, instalaciones audiovisuales, libros de artista, películas, portadas de discos, pósters, revistas, objetos y material fotográfico y sonoro. Todo ello para acercar a los espectadores el mundo underground surgido en la segunda mitad del siglo XX en Nueva York, cuando Warhol funda su legendario estudio The Factory.

"Exploraba los negocios, pero también la espiritualidad", subrayó Lebrero, que animó a los visitantes a admirar el glamour neoyorquino que plasmó el artista y el modo en que exploró también la complejidad de un país de inmigrantes. "No sólo veréis obras como un resultado, sino cómo hacía sus obras, cómo se inició en la fotografía, cómo emprendió negocios y también su espiritualidad", enfatizó el comisario, que situó las obras del artista como un retrato complejo de Estados Unidos.

Algunas de las curiosidades que se pueden ver en las salas son el dibujo que realizó el legendario artista con su madre, con la que viajó tantas veces y de la que extrajo el grafismo que utilizó durante toda su carrera artística, o sus producciones de los años 60, entre las que destaca especialmente la obra Antes y después donde se puede ver a una mujer con una prominente nariz y una misma perspectiva de su nariz respingona tras operarse, como también hizo el mismo Andy Warhol.

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